في حديقة التراث الجزائري، تقف ثلاث شجرات باسقة، تبدو للوهلة الأولى متشابهة في أصلها النبيل وجذرها الواحد الضارب في عمق تربة الأندلس، لكن المتأمل الفاحص يدرك أن لكل شجرة أغصانها، وأوراقها، وثمارها ذات الطعم المميز. هذه الشجرات هي مدارس الموسيقى الأندلسية الثلاث: الصنعة في الجزائر العاصمة، الغرناطي في تلمسان، والمالوف في قسنطينة. هي ثلاث شقيقات، ورثن عن الأم (الأندلس) جمالها ورقيها، لكن كل واحدة منهن اكتسبت ملامحها الخاصة من البيئة التي ترعرعت فيها، وتأثرت بالجيران الذين عاشت بينهم، فصاغت لنفسها شخصية فريدة. أن تقول "موسيقى أندلسية جزائرية" هو قول صحيح، لكنه غير مكتمل. فالصحة والدقة تقتضيان تحديد أي أندلسي تقصد؟ هل تقصد فخامة ووقار الصنعة القرطبية؟ أم رقة وشجن الغرناطي التلمساني؟ أم روحانية ووجد المالوف الإشبيلي القسنطيني؟ هذا المقال ليس مجرد تعداد للفروقات، بل هو رحلة تشريحية عميقة، نغوص فيها في بنية كل مدرسة، نحلل طبوعها، ونفكك إيقاعاتها، ونستمع إلى نبض آلاتها، لنرسم في النهاية صورة بانورامية متكاملة لهذا الثالوث الفني العظيم الذي يشكل أحد أروع تجليات الهوية الثقافية الجزائرية.

قبل الخوض في تفاصيل الاختلافات، من الضروري أن نؤسس للأرضية المشتركة التي تقف عليها المدارس الثلاث. فكلها تشرب من نبع واحد هو "الصنعة" الأندلسية التي تطورت على مدى ثمانية قرون. هذا الإرث المشترك يتجلى في عدة عناصر أساسية:

1. النوبة: العمود الفقري للتراث

النوبة هي الهيكل التنظيمي الأعلى والمشترك بين المدارس الثلاث. هي متتالية موسيقية (Suite) متكاملة، تتكون من مجموعة من القطع الشعرية والموسيقية التي تتوحد تحت مقام (طبع) واحد. ورغم وجود اختلافات في عدد الحركات وترتيبها بين مدرسة وأخرى، إلا أن المبدأ العام للتدرج من الإيقاع البطيء والوقور إلى الإيقاع السريع والبهيج هو قاسم مشترك. النوبة هي الإطار الذي يحفظ التراث ويضمن تناقله بشكل منظم.

2. الشعر: الموشح والزجل كأساس أدبي

تستقي المدارس الثلاث مادتها الشعرية من نفس المصادر الأدبية الأندلسية، وعلى رأسها الموشحات والأزجال. هذه الأشكال الشعرية، التي ابتكرها الأندلسيون، تتميز ببنيتها المعقدة وقوافيها المتنوعة، وهي مصممة خصيصاً لتتلاءم مع الغناء. شعراء مثل ابن زمرك، وابن الخطيب، وابن باجة، وابن سهل الأندلسي، يشكلون القاموس الشعري المشترك الذي تنهل منه الصنعة والغرناطي والمالوف على حد سواء.

3. النظام المقامي (الطبوع):

تتشارك المدارس الثلاث في معظم أسماء المقامات الأساسية (الطبوع)، مثل الزيدان، والرصد، والسيكاه، والمزموم، والحجاز الكبير. ورغم أن طريقة أداء كل طبع قد تختلف قليلاً من مدرسة لأخرى، إلا أن هيكله السلمي الأساسي وشخصيته العاطفية (المزاج) يظلان متشابهين إلى حد كبير، مما يخلق لغة موسيقية مشتركة ومفهومة بين فناني المدارس الثلاث.

هذه الأسس المشتركة هي التي تجعل من الممكن لفنان من مدرسة أن يفهم ويقدر فن المدرسة الأخرى. لكن من هذه النقطة، تبدأ الطرق في الافتراق، وتبدأ كل مدرسة في رسم ملامحها الخاصة.

الهوية والروح:

تعتبر مدرسة الصنعة، التي تتمركز في الجزائر العاصمة ومدن الوسط مثل شرشال والبليدة، الوريث الروحي لموسيقى قرطبة، عاصمة الخلافة الأموية في الأندلس. تتميز الصنعة بطابعها "الرسمي"، "الفخم"، و"المهيب". إنها موسيقى تعكس قوة السلطة ورقي البلاط. تأثرت هذه المدرسة بشكل كبير بالوجود العثماني في الجزائر، مما أضاف إليها لمسة من الوقار والصرامة، خاصة في الجانب الإيقاعي والآلي.

الخصائص الموسيقية:

• البنية: تتمسك الصنعة بالبنية الخماسية للنوبة بشكل صارم (مصدّر، بطايحي، درج، انصراف، خلاص). وتولي أهمية قصوى للمقدمات الموسيقية الآلية (التوشيات) التي تسبق الغناء، وهي غالباً طويلة ومعقدة وتستعرض قوة الجوقة.
• الآلات: الأوركسترا في الصنعة كبيرة نسبياً. الآلة المحورية هي "الكويترة"، وهي عود صغير بأربعة أوتار مزدوجة، وصوتها حاد وواضح. إلى جانبها، نجد الرباب، والعود العربي، والكمان (الذي عوض الرباب لاحقاً)، والقانون، والناي أحياناً. الإيقاع تقوده الدربوكة والطار (البندير).
• الإيقاع (الميزان): تتميز الصنعة بموازينها الدقيقة والصارمة. لا يوجد مجال كبير للمرونة الإيقاعية، ويجب على الجوقة بأكملها أن تتبع الإيقاع بدقة متناهية، مما يمنح الموسيقى طابعاً قوياً ومنظماً.
• الأداء الصوتي: الغناء في الصنعة غالباً ما يكون جماعياً وقوياً، مع تركيز أقل على الزخارف الصوتية الفردية (العُرَب). الأهم هو قوة وتناغم الجوقة كوحدة واحدة. صوت المغني الرئيسي (الشيخ) يكون قوياً وجهورياً.
• الاستخبار: الاستخبار (الارتجال الآلي الحر) في الصنعة موجود، لكنه قصير نسبياً، ومقنن، ويعتبر مجرد تمهيد للدخول في النوبة، وليس مساحة للبوح الشخصي كما في مدارس أخرى.

باختصار، الصنعة هي موسيقى "العقل" و"النظام". هي فن معماري صوتي، كل حجر فيه موضوع في مكانه بدقة متناهية لخلق صرح فخم ومهيب.

الهوية والروح:

تعتبر مدرسة الغرناطي، التي تتمركز في تلمسان ومدن الغرب الجزائري، الوريث المباشر لموسيقى مملكة غرناطة، آخر معاقل المسلمين في الأندلس. هذا الأصل التاريخي منحها طابعها الخاص: "الرقة"، "الشجن"، و"الحنين". إنها موسيقى تحمل في طياتها جمال الأندلس في أقصى درجات رقيه، وفي نفس الوقت، تحمل ألم الفقد والحنين إلى الفردوس المفقود. الغرناطي هو فن "القلب" و"العاطفة" بامتياز.

الخصائص الموسيقية:

• البنية: بنية النوبة في الغرناطي أكثر مرونة. لا تلتزم دائماً بالتسلسل الخماسي الصارم، وقد يتم تقديم بعض الحركات على الأخرى أو حذف بعضها حسب اختيار الشيخ. التركيز الأكبر يكون على الجانب اللحني والشعري أكثر من البنية الهيكلية.
• الآلات: الأوركسترا في الغرناطي أصغر حجماً وأكثر حميمية. الآلات الوترية هي المسيطرة، وعلى رأسها الكمان (الكمنجة) والمندولين، اللذان يلعبان دوراً محورياً في أداء الألحان المعقدة والزخارف. إلى جانبهما نجد العود والقانون. الرباب التلمساني (وهو أصغر من رباب الصنعة) له حضور مميز أيضاً.
• الإيقاع (الميزان): الإيقاع في الغرناطي أكثر ليونة ومرونة (Rubato). يسمح للعازفين والمغني ببعض التمديد أو التقصير في الأزمنة الموسيقية للتعبير عن حالة عاطفية معينة. هذا يمنح الموسيقى طابعاً أكثر إنسيابية وعفوية.
• الأداء الصوتي: يركز الغرناطي بشكل كبير على الأداء الفردي للمغني الرئيسي (الشيخ). صوته غالباً ما يكون عذباً، مليئاً بالزخارف الصوتية الدقيقة (العُرَب)، وقادراً على التعبير عن أدق المشاعر التي يحملها النص الشعري. الغناء هنا هو "بوح" شخصي أكثر منه أداء جماعي.
• الاستخبار: يلعب الاستخبار دوراً مهماً جداً في الغرناطي. فهو أطول وأكثر تحرراً من نظيره في الصنعة، ويعتبر مساحة حقيقية للإبداع الفردي، حيث يستعرض العازف أو المغني مهاراته وفهمه العميق لروح المقام.

باختصار، الغرناطي هو موسيقى "الروح" و"الشعور". هو فن زخرفي دقيق، يهتم بالتفاصيل الصغيرة والجماليات الرقيقة، ويهدف إلى لمس أعمق مشاعر المستمع.

الهوية والروح:

مدرسة المالوف، التي تزدهر في قسنطينة ومدن الشرق الجزائري، ترجع أصولها إلى موسيقى إشبيلية. كلمة "مالوف" تعني "المألوف" أو "الموروث"، مما يدل على تمسك أهلها الشديد بالتقاليد. لكن السمة الأكثر تمييزاً للمالوف هي ارتباطه الوثيق بالزوايا والطرق الصوفية (خاصة العيساوية والقادرية). هذا الارتباط منح المالوف طابعه "الروحاني"، "الصوفي"، و"الجماعي". إنها موسيقى تهدف إلى السمو بالروح وتحقيق حالة من الوجد والاتصال الروحي.

الخصائص الموسيقية:

• البنية: بنية النوبة في المالوف هي الأقرب إلى الأصل الأندلسي من حيث عدد القطع وتسلسلها، لكنها تتميز بوجود مقاطع خاصة بالمديح الديني والابتهالات. تبدأ النوبة عادة بمقدمة موسيقية تسمى "الاستفتاح"، تليها "المشالية" (مقطوعة موسيقية حيوية).
• الآلات: يتميز جوق المالوف بحضور قوي للآلات الهوائية والإيقاعية. "الناي" (القصبة) يلعب دوراً محورياً، ويمنح الموسيقى طابعها الحزين والروحاني. الإيقاع يعتمد على "النقارات" (طبل صغير مزدوج) التي تعطي إيقاعاً قوياً ومميزاً، إلى جانب الدف والطار. الآلات الوترية تشمل العود العربي والكمان.
• الإيقاع (الميزان): إيقاعات المالوف قوية وواضحة، وغالباً ما تكون ذات طابع تصاعدي، تبدأ بطيئة ثم تتسارع بشكل تدريجي لتصل إلى ذروة من الحيوية والوجد في نهاية النوبة، مما يحاكي تجربة "الحضرة" الصوفية.
• الأداء الصوتي: السمة الأبرز في المالوف هي هيمنة "الجوقة" (الجماعة). الأداء الصوتي جماعي وقوي جداً، حيث يردد الجميع الأبيات معاً. صوت المغني الرئيسي يبرز، لكنه يظل جزءاً من الصوت الجماعي القوي. هذا يعكس طبيعة الذكر الجماعي في الزوايا.
• التأثيرات الخارجية: بالإضافة إلى الأصل الإشبيلي، تأثر المالوف بشكل واضح بالمقامات والإيقاعات العثمانية التي كانت سائدة في المنطقة، مما أضاف إليه زخارف وتلوينات لحنية لا توجد في المدرستين الأخريين.

باختصار، المالوف هو موسيقى "الجماعة" و"الوجد". هو فن وظيفي، لا يهدف إلى الترفيه فقط، بل إلى تحقيق تجربة روحانية جماعية، والسمو بالنفس نحو عوالم عليا.

لتلخيص وتوضيح الفروقات والتشابهات الأساسية بين المدارس الثلاث، يقدم الجدول التالي مقارنة شاملة لأهم الخصائص:

في نهاية هذه الرحلة التحليلية، ندرك أن الصنعة والغرناطي والمالوف ليست مجرد ثلاثة أساليب موسيقية، بل هي ثلاث روايات مختلفة لقصة واحدة: قصة بقاء وجمال الإرث الأندلسي على أرض الجزائر. الصنعة تروي قصة الفخامة والقوة، قصة البلاط والسلطان. والغرناطي يروي قصة الرقة والحنين، قصة الحب والفردوس المفقود. والمالوف يروي قصة الروحانية والجماعة، قصة الإيمان والوجد. كل مدرسة هي مرآة تعكس تاريخ المدينة التي احتضنتها، وروح الناس الذين صانوها، والتأثيرات التي تفاعلت معها.

إن هذا التنوع ليس ضعفاً، بل هو مصدر ثراء لا مثيل له. فهو يثبت أن التراث ليس شيئاً جامداً يُحفظ في المتاحف، بل هو كائن حي يتنفس، يتأقلم، ويتلون بلون الأرض التي يعيش عليها، دون أن يفقد جوهره الأصلي. هذا الثالوث الفني، بشقيقاته الثلاث، يشكل معاً سيمفونية الهوية الجزائرية، سيمفونية عريقة، معقدة، وجميلة بجمال خالد.