مقدمة: أنهار من ذهب تروي ذاكرة الأمة

عندما نتحدث عن التراث الموسيقي الجزائري، فإننا نتحدث عن بحر زاخر بالدرر والكنوز، تغوص جذوره في أعماق التاريخ، وتروي حكاية حضارة عريقة. وفي قلب هذا البحر، تتلألأ جوهرة فريدة هي الموسيقى الأندلسية، هذا الفن الراقي الذي ورثناه عن أجدادنا في الفردوس المفقود، وحفظته صدور الرجال، وصقلته الأجيال، ليصبح جزءاً لا يتجزأ من هويتنا الثقافية.

لم تكن هذه الموسيقى مجرد فن واحد متجانس، بل هي نهر عظيم تفرع عند وصوله إلى أرض المغرب الكبير إلى ثلاثة أنهار كبرى، لكل منها لونه وطعمه وجريانه الخاص، وإن كانت جميعها تنبع من منبع واحد. هذه الأنهار الثلاثة هي مدارس الموسيقى الأندلسية الجزائرية: مدرسة الصنعة في الجزائر العاصمة وما جاورها، ومدرسة الغرناطي في تلمسان ونواحيها، ومدرسة المالوف في قسنطينة وشرق البلاد.

إن الغوص في الفروق الدقيقة بين هذه المدارس الثلاث هو رحلة ممتعة في تاريخ الجزائر وجغرافيتها وتنوعها الثقافي. هو إبحار في عالم النوبات والموازين والطبوع، واكتشاف كيف أن كل مدرسة قد تفاعلت مع بيئتها الخاصة، وتأثرت بالروافد الحضارية التي مرت عليها، لتشكل شخصيتها الفنية المستقلة، مع الحفاظ على الجوهر الأندلسي الأصيل.

في هذا المقال المفصل، سنتتبع مسيرة كل مدرسة من هذه المدارس العريقة، ونحلل خصائصها الفنية، ونقارن بينها في جدول مفصل، لنصل في النهاية إلى فهم أعمق لهذا التراث العظيم، الذي يمثل بحق "وحدة في تنوع"، ويعكس ثراء الهوية الجزائرية.

الجذور المشتركة: إرث الفردوس المفقود

قبل أن نخوض في تفاصيل كل مدرسة، لا بد من العودة إلى المنبع الأول الذي استقت منه جميعها: الأندلس. لقد شهدت الأندلس، على مدى ثمانية قرون، نهضة حضارية وفنية لا مثيل لها، كانت الموسيقى من أبرز تجلياتها. على يد موسيقيين عباقرة، وعلى رأسهم زرياب في القرن التاسع الميلادي، تم وضع أسس الموسيقى الأندلسية، من خلال تنظيم المقامات (الطبوع)، ووضع هيكل "النوبة"، وإضافة الوتر الخامس للعود.

أصبحت "النوبة" هي القالب الأساسي الذي يجمع المقطوعات الشعرية والموسيقية في بناء متكامل، يتدرج من الإيقاعات البطيئة والوقورة إلى الإيقاعات السريعة والمبهجة. كانت النوبة تعزف في بلاط الملوك والأمراء، وفي بيوت الأعيان، وفي المناسبات الدينية والاجتماعية، وكانت تعبيراً عن أرقى ما وصلت إليه الحضارة الأندلسية من رقة وجمال.

بعد سقوط غرناطة سنة 1492م، وتهجير المسلمين من الأندلس، حمل المهاجرون معهم كنوزهم الثقافية، وعلى رأسها هذا التراث الموسيقي العظيم. استقر هؤلاء المهاجرون في مدن المغرب الكبير، مثل فاس وتطوان وتلمسان والجزائر وقسنطينة وتونس، وأسسوا فيها مدارس فنية لحفظ هذا التراث وتدريسه. ومع مرور الزمن، وبتأثير البيئات المحلية المختلفة، بدأت كل مدرسة تتطور في اتجاه خاص، لتتشكل المدارس الكبرى التي نعرفها اليوم.

مدرسة الصنعة: وقار العاصمة وأثرها العثماني

التاريخ والنشأة

تعتبر مدرسة الصنعة هي المدرسة الخاصة بمدينة الجزائر العاصمة والمدن المجاورة لها مثل البليدة وشرشال. اكتسبت هذه المدرسة اسمها "الصنعة" من إتقانها ودقتها، فهي "صنعة" متقنة لا يتقنها إلا الحذاق. تأثرت هذه المدرسة بشكل كبير بالوجود العثماني في الجزائر، الذي امتد لثلاثة قرون. هذا التأثير لم يغير من جوهر الموسيقى الأندلسية، ولكنه أضاف إليها بعض النكهات، خاصة في بعض الإيقاعات والآلات الموسيقية.

الخصائص الفنية

• الآلات الموسيقية: الأوركسترا التقليدي لمدرسة الصنعة يتميز بوجود آلة الكويترة، وهي عود صغير ذو أربعة أوتار مزدوجة، وتعتبر هي الآلة الرمزية لهذه المدرسة. إلى جانبها، نجد الكمانجة (الكمان أو الكمان المتوسط)، والعود العربي، والدف، والدربوكة.
• الطبوع والموازين: تعتمد الصنعة على نظام طبوع (مقامات) غني، وتتميز بموازين (إيقاعات) وقورة وبطيئة في بدايات النوبة، مثل "المصدر" و "البطايحي"، ثم تتدرج في السرعة لتصل إلى "الانصراف" و "الخلاص".
• الأداء: يتميز أداء الصنعة بالوقار والرصانة. الغناء غالباً ما يكون جماعياً، مع مساحات للغناء الفردي (الإنشاد). الأداء يركز على وضوح اللفظ وإبراز المعنى الشعري.

شيوخ وأعلام

حفظت مدرسة الصنعة تراثها بفضل جهود شيوخ كبار، نذكر منهم على سبيل المثال لا الحصر: الشيخ محمد بن تفاحي، الشيخ عبد الكريم دالي، والحاج امحمد العنقى الذي، رغم أنه شيخ الشعبي، إلا أنه نهل من الصنعة وأثر فيها، والشيخ دحمان بن عاشور الذي يعتبر من أهم المراجع في هذا الفن.

مدرسة الغرناطي: أصالة تلمسان وعبق غرناطة

التاريخ والنشأة

تعتبر مدرسة الغرناطي هي المدرسة الخاصة بمدينة تلمسان، عاصمة الزيانيين، والمدن المجاورة لها في غرب الجزائر. اكتسبت هذه المدرسة اسمها من ارتباطها الوثيق بتراث مدينة غرناطة، آخر معاقل المسلمين في الأندلس. وبسبب قربها الجغرافي والثقافي من الأندلس، يرى الكثير من الباحثين أن مدرسة تلمسان هي الأقرب إلى المنبع الأصلي للموسيقى الأندلسية.

الخصائص الفنية

• الآلات الموسيقية: الأوركسترا التقليدي لمدرسة الغرناطي يتميز بوجود الرباب (آلة وترية ذات وترين)، والمندولين الذي أصبح يحتل مكانة مهمة. إلى جانبها، نجد الكمانجة، والعود، والدف، والدربوكة.
• الطبوع والموازين: تتميز مدرسة الغرناطي بنظام طبوع وموازين غني جداً، وبمصطلحات خاصة بها. الأداء غالباً ما يكون أسرع وأكثر حيوية من الصنعة.
• الأداء: يتميز أداء الغرناطي بالخفة والحيوية والزخرفة اللحنية. الغناء الفردي يحتل مكانة كبيرة، ويبرز فيه المؤدي (المنشد) قدراته الصوتية وبراعته في أداء "الصنائع" المعقدة.

شيوخ وأعلام

تعتبر تلمسان خزاناً كبيراً لشيوخ هذا الفن، نذكر منهم القطب الكبير الشيخ العربي بن صاري، والشيخ عبد الكريم دالي (الذي كان يتقن مدرستي الصنعة والغرناطي)، والشيخ رضوان بن صاري، وغيرهم الكثير ممن حافظوا على هذا التراث ونقلوه للأجيال.

مدرسة المالوف: روحانية قسنطينة وأثرها الشرقي

التاريخ والنشأة

تعتبر مدرسة المالوف هي المدرسة الخاصة بمدينة قسنطينة وشرق الجزائر. كلمة "مالوف" تعني "المألوف" أو "المتوارث"، في إشارة إلى أن هذا الفن هو جزء من التقاليد الأصيلة للمدينة. تأثر المالوف القسنطيني بشكل كبير بالروافد الموسيقية القادمة من المشرق، خاصة من تونس وتركيا، وذلك بحكم موقع قسنطينة كعاصمة لبايلك الشرق في العهد العثماني.

الخصائص الفنية

• الآلات الموسيقية: الأوركسترا التقليدي لمدرسة المالوف يتميز بوجود آلات إيقاعية خاصة مثل النقارات (طبل صغير مزدوج). إلى جانبها، نجد العود العربي، والكمانجة، والدف.
• الطبوع والموازين: للمالوف طبوعه وموازينه الخاصة التي تحمل بصمات شرقية واضحة. يتميز المالوف بطابعه الروحاني القوي، حيث إن الكثير من قصائده هي في المديح الديني والزهد.
• الأداء: يتميز أداء المالوف بقوة الأداء الصوتي الجماعي (الكورال)، وبطابعه الاحتفالي والروحاني. يحتل "الزجل" و "الموشح" مكانة كبيرة في repertoire المالوف.

شيوخ وأعلام

تعتبر قسنطينة عاصمة المالوف بلا منازع، وقد أنجبت شيوخاً كباراً، نذكر منهم الشيخ حمو فرقاني، والشيخ ريمون ليريس، والشيخ محمد الطاهر فرقاني الذي يعتبر أسطورة هذا الفن وسفيرها في العالم.

جدول المقارنة

خاتمة: وحدة في تنوع

في نهاية هذه الرحلة الممتعة عبر مدارس الموسيقى الأندلسية في الجزائر، ندرك أننا أمام تراث واحد في جوهره، متنوع في تجلياته. فالصنعة والغرناطي والمالوف ليست فنوناً متنافرة، بل هي أوجه مختلفة لجوهرة واحدة، هي الهوية الموسيقية الجزائرية. كل مدرسة هي شاهد على تاريخ مدينة، وذاكرة أمة، وروح حضارة.

إن الواجب اليوم يقتضي منا، باحثين وفنانين وجمهوراً، أن نحافظ على هذا الكنز الثمين، وأن نعمل على تدريسه ونشره، وأن نشجع الحوار والتلاقح بين هذه المدارس، لتظل أنهار الموسيقى الأندلسية تروي أرض الجزائر، وتلهم الأجيال القادمة بجمالها وعمقها وأصالتها.